MusicDigestion (Música para la digestión) – Mayo 2015

 

 

 

31 Mayo 2015

Dido, 43 años, británica, una de la cantantes más prolíficas de los últimos años. Preciosa voz, magnífica presencia, estilo único e inconfundible, increíble sutileza e inagotable dulzura, ritmos entre el indie y el rock alternativo.

Su nombre según cuenta ella, está inspirado en la mitología romana (Virgilio describe en la Eneida a Dido como la primera reina de Cartago). Sin embargo la cantante aunque lo ha mantenido durante todos estos años nunca estuvo contenta con el y siempre le ha reprochado que se le ocurriera este a sus padres. Así, según refiere en una entrevista, desde niña siempre tuvo que hacer frente a la ambigüedad y la naturaleza inusual de Dido, lo que la condujo a su forma de ser introvertida, viéndose obligada a aparentar que era un nombre común cuando a ella nunca le pareció así.

Aunque comenzó a tocar piano y violín con tan solo 6 años, dejó la música para estudiar Derecho. Una vez que se graduó como abogada retomó su carrera musical en 1995, lanzando su primer disco, No Angel, en 1999, vendiendo más de 10 millones de copias. Hoy recuperamos Here With Me, la canción que abría esta magnífica carrera musical…. música para la digestión.

 

 

30 Mayo 2015

Podemos decir sin miedo a equivocarnos que Moby es uno de los mejores músicos y productores americanos de los últimos tiempos. Es un personaje curioso y singular, aparentemente frágil desde el punto de vista físico, de rictus tímido y huidizo, con cara de intelectual o científico loco, pero a la vez entrañable.

Excéntrico en ocasiones, como muchos de los grandes personajes de nuestro tiempo, dicen que porque de niño le pico una araña que estuvo a punto de costarle la vida y que de joven incluso se apuntaba a ser conejillo de indias en ensayos médicos. Lo cierto es que, volviendo a la música, pocos como él son capaces hoy en día de fusionar pop, rock, góspel, ambient, trance y techno de una forma tan natural.

Pero volvamos a su historia. Moby nació en barrio newyorkino de Harlem en 1965 y su vida fue de niño un continuo traslado, incluyendo entre sus residencias la ciudad de San Francisco. Estudio filosofía en Connecticut y tras acabar sus estudios decidió que lo suyo era la música, adoptando para ello el nombre de Moby, en honor a su bis-bis abuelo Herman Melville, autor del famoso libro de la ballena blanca Moby Dick.

Sus primeros escarceos musicales fueron como Dj en pubs y tocando para el grupo de hardcore-punk Vaticans Commandos. Pero muy pronto comenzó su carrera en solitario publicando en 1992 su primer álbum: Moby. Sin embargo no fue hasta 1999 cuando le llego un merecido reconocimiento con su álbum más rompedor: Play, un magnífico trabajo de 18 temas que publicó eliminando las reglas de los restrictivos derechos de autor, ya que autorizo el uso de todas sus canciones para uso comercial. Y esta ha sido una tónica en su carrera ya que es activista de neutralidad en la red, ha defendido uso p2p en internet y siempre ha dejado compartir sus trabajos libremente en youtube.

Muchos son los temas que podríamos compartir aquí de este magnífico músico y personaje, pero hoy buscando en la red me he encontrado este precioso video sobre el que han montado un bucle de Everloving, incluido en el ya mencionado disco Play. Se trata de una grabación realizada desde la cabina del maquinista de un tren , que atraviesa unos preciosos altiplanos nevados de Kongsnut (Noruega)….. imágenes, hoy también, y sobre todo música para la digestión.

 

 

24 Mayo 2015

Si buscas y rebuscas con un poco de interés, siempre encontrarás pequeñas joyas musicales dispersas por la red.

Ada es Michaela Dippel, una cantante, tecladista y creadora de música electrónica natural de Colonia (Alemania).

Su carrera musical comienza en 2002 cantando para Metope, fichando poco después para la prestigiosa Areal Records para la que firma su primer disco: Blondie, considerado como uno de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI según la prestigiosa revista Hipersónica. En 2011 publica su segundo gran trabajo: Meine Zarten Pfoten para Pampa Records.

Su música la podemos considerar es un compendio de techno-minimalista y pop-ambient, pero sobre todo es una interesante mezcla de sonidos terrenales y celestiales, estando Faith, la canción que abre su último álbum y que hoy os dejamos, más cerca de lo divino que de lo carnal….. música para la digestión.

 

 

23 Mayo 2015

Pocas guitarras en el mundo hablan de una forma tan inconfundible y original como la de Joe Satriani (Satch).

Hijo de padres ítalo-americanos, nació en New York hace 58 años, comenzando su carrera musical a los 14 años, tras la conmoción que le supuso la muerte de su admirado Hendrix.

Domina todos los géneros: jazz, blues, hard-rock, heavy metal….. exhibiendo siempre un gran virtuosismo y aunque no es considerado como el más rápido sobre el mástil de la guitarra si se puede considerar como el que mejor lo sabe acariciar.

Ha ganado 15 Grammy y ha vendido más de 10 millones de copias de sus 14 discos. Destaca en su carrera musical el haber formado parte de grupos legendarios como Deep Purple, durante su gira en Japón, y de ser maestro de otros grandes guitarristas, siendo tal vez Steve Vai el más conocido. Pero su carrera ha sido sobre todo en solitario, rodeándose siempre de otros grandes músicos a los que inevitablemente eclipsa.

Hoy traemos dos de su mejores baladas rock, All Always With Me, Always With You (1987) y Crying (1992)……. música para la digestión.

 

 

17 Mayo 2015

Dentro de la caótica producción electrónica mundial si dirigimos nuestra mirada hacia Australia es inevitable actualmente no pensar en Hugo Gruzman y James Lyell, un simbiótico dúo de DJ’s que desde el año 2009 forman Flight Facilities. Ambos músicos, aunque están casi dedicados en cuerpo y alma a la música de baile, son capaces de crear de vez en cuando parajes musicales de aguas cristalinas con tintes indie-pop, ideales para degustar tras una copiosa comida.

Clair de Lune es un claro ejemplo de ésto; una éterea melodía interpretada en su pulsión vocal por la musa neoyorkina Christine Hoberg que presta su delicada y timbrada voz para crear un ambiente único, poco conocido, ideal para la meditación y el reposo extremo….. música para la digestión.

 

 

16 Mayo 2015

Jonh Mayer es un músico excepcional ya que es capaz de unir juventud con madurez, virtud con concupiscencia, filantropía con pasión terrenal, técnica con improvisación….

Nacido hace 37 años en Connecticut, supo que quería ser músico cuando era todavía un niño, exactamente el día que escucho una cinta de Steve Ray Vaughan que le regalo un vecino suyo. Comenzó a tomar entonces lecciones de guitarra en una tienda de música cercana a su domicilio con el beneplácito de sus padres, unos jóvenes profesores de instituto, pero tal fue su obsesión por el instrumento que en varias ocasiones tuvieron que llevarlo a Psiquiatra.

Comenzó a tocar profesionalmente en bares tras su graduación, siendo su género musical inicial el góspel-rock; hasta que conoció a B.B. King, Eric Clapton y Buddy Guy, con los que comenzó a colaborar en 2005, lo que dio el empujón definitivo a su carrera musical dentro del género de los géneros: el blues.

John Mayer se convierte así en poco tiempo en uno de los grandes, vende discos sin ni siquiera proponérselo y realiza numerosas giras, rodeándose siempre de magníficos músicos y siendo reconocido por la crítica, destacando con tan solo 8 discos en el mercado, la escalofriante cifra de 15 nominaciones y 7 premios Grammy.

Hoy he seleccionado para escuchar un directo de Slow Dancing in a Burning Room, uno de sus mejores temas si buscamos el “plan suave” y melódico que queremos mantener siempre en esta sección….. música para la digestión.

 

Y en homenaje a uno de los más grandes, el genial B.B.King fallecido ayer tras una penosa diabetes, os dejamos como bonus-track King of Blues, una magnifica canción de colaboración grabada hace 9 años: el alumno contaba entonces con tan solo 27 años y el maestro con 80 primaveras nada más y nada menos….. música para la digestión

 

 

10 Mayo 2015

Jeff Rona es un veterano compositor americano de ascendencia europea (hijo mayor de emigrantes). Estudió arte, música y fotografía, convirtiéndose pronto en arreglista profesional y colaborador de los maestros Philips Glass y Hans Zimmer, con los que entró de lleno en el mundo de la música para el teatro y el cine. Su primer gran proyecto en solitario le llegó de la mano de Barry Levison, componiendo después para trabajos de Ridley Scott, Steven Spilberg, Jonathan Demme y Stephen Hopkins entre otros, con los que ha ganado numerosos premios. También hay que destacar que fue quien compuso el concierto de los Juegos Olimpicos de Beijing de 2008 y que ha colaborado en los últimos años con Brian Eno.

Fue él quien escogió a la cantautora Rachel Fannan, de la que os colgábamos ayer una bella canción, para poner voz a la canción más conocida de la banda sonora de la película Phantom, “una de submarinos” dirigida por Todd Robinson e interpretada magistralmente por Ed Harris.

Y como no hay dos sin tres, el trabajo de producción y montaje le fue encargado a Carmen Rizzo, el prolífico productor y DJ de Ohio, que puso también todo su talento musical.

El resultado: An Ocean Away, una magnífica canción…… música para la digestión

 

 

09 Mayo 2015

Seguimos en busca del contraste…. de lo muy conocido y de lo casi desconocido…. bucear en internet en una continua búsqueda de algo que sacie nuestro apetito de bellos sonidos es apasionante.

Esta chica aunque nada entre los pocos conocidos a mi me parece que es un talento dormido que espera su gran oportunidad, con una voz y una forma de interpretar única que recuerda a los de los años sesenta. Se trata de Rachel Fannan, una joven cantautora y multi-instrumentista americana que inicio su carrera en solitario en 2010 tras abandonar de forma imprevista al grupo californiano de rock psicodélico Sleepy Sun. La ruptura, según ella misma cuenta, se debió a un trato desigual y machista por parte de los integrantes masculinos y tan traumática fue la separación que el grupo estuvo dos años en barbecho y a punto de la completa desaparición. Ella mientras tanto ha seguido una desigual carrera en solitario de la que esperamos canciones tan bellas como Thank You….. música para la digestión.

 

 

02 Mayo 2015

Philips Glass es uno de los máximos representantes de lo que en en los años ochenta y noventa se llamó música minimalista. Nacido en Baltimore hace 78 años es uno de los mejores pianistas-compositores de todos los tiempos.

Pero sus inicios, como los de otros músicos, no fue nada fácil, ya que su obsesión por encontrar un estilo propio a finales de los años setenta le hace pasar hambre y aunque comienza a tocar en salas de arte y ambientes underground, se gana realmente la vida vendiendo electrodomésticos y conduciendo un taxi.

Sus primeros escarceos con la fama les llega en los ochenta de la mano de Mike Oldfield, colaborando en su obra maestra Platinum, posteriormente le llegan propuestas de cine como las de Coppola. Pero en los años noventa llego su consagración con la creación de óperas como Cristobal Colon y Vasco de Gama.

A partir de entonces su música se aleja cada vez del minimalismo pasando a ser cada vez más comercial, pero siempre guardando la misma vena creativa, destacando entre sus últimos trabajos la Séptima Sinfonía Tolteca y la ópera Appomattox sobre la guerra civil norteamericana.

Mad Rush es una de su más conocidas piezas de la época minimalista.  Fue compuesta por Glass en 1979, siendo por primera vez tocada en 1981, curiosamente no en un piano sino en el órgano de la catedral de San Juan el Divino de Nueva York, durante el primer discurso del Dalai Lama en la ciudad de los rascacielos. La grabación final de la pieza en piano, tal y como la conocemos, se realizó para el álbum Solo Piano que se publico en 1989 (10 años después de su creación)….. música para la digestión

 

Los comentarios están cerrados.