Han pasado ya 32 años, pero recuerdo perfectamente el día que escuche por primera vez Are You Going With Me.

Os pondré en antecedentes. No había internet ni existía el mp3, solo el vinilo y las viejas cintas magnéticas en las que grabamos canciones que sonaban en la radio. Yo por aquellos entonces hacía mis pinitos como colaborador en dos radios locales y normalmente estaba bien informado de todo lo que surgía en el panorama musical de la época.

Pero era meses de exámenes, concretamente el primer día de un caluroso verano cordobés y allí estaba yo, aislándome del mundo, en mi solitaria habitación de estudios, rodeado de apuntes y libros, preparando el final de Anatomía II. De fondo siempre acompañándome la música de la radio (sonaba de maravilla aquel impecable radiocasette Sanyo estéreo que me habían comprado mis padres por reyes). Os confieso que cuando comencé a escuchar esta canción fue tremendamente impactante, era un sonido completamente nuevo, nada parecido a lo que hasta entonces había escuchado, era una música “limpia” e increíblemente rítmica y melódica, de un grupo para mi desconocido en aquel momento (aunque ya tenía publicado un trabajo en España) y que se hacia llamar como Pat Metheny Group.

Al día siguiente del examen me compre el disco de vinilo que aún conservo entre otras glorias musicales de la época y que lo escuche obsesivamente mil veces, buscando siempre matices y sonidos nuevos.

Pero hablemos del músico: nacido en 1954 en Missouri, Pat Metheny comenzó a tocar la trompeta con 8 años y a los 12 años se decidió por la guitarra. Con 18 años se unió a la banda de Gary Burton, con el que toco casi 3 años, y con 19 ya daba clases en la escuela de Berklee a músicos de la talla de Aldi Meola y Mike Stern. Con 20 años conoció a otro debutante, el gran Jaco Pastorius (el mejor bajista de todos los tiempos) con el que colaboró en su primer disco y con 22 años grabó su primer álbum propio: Bright Size Life, que no llegó en su momento a España.

Con 23 años conoció al pianista Lyle Mais, con el que formó el “Pat Metheny Group”, a cuyo germen inicial en los próximos años se fueron añadiendo músicos como Steve Robdy, Paul Wertico, Nana Vasconcelos, Armando Marcal o Pedro Aznar entre otros.

18 álbumes con el grupo, 10 en solitario, 6 bandas sonoras y 17 formando parte de trios o cuartetos, además de 20 premios Grammy , creo que son suficiente aval para un músico.

Metheny además ha dado miles de conciertos por el mundo y visita frecuentemente nuestro país. En 1986 tuve la primera oportunidad de verlo tocar en el antiguo Teatro de la Axerquía, dentro de los albores del Festival de la Guitarra de Córdoba, un espléndido concierto de 3 horas ininterrumpidas en el que aquel músico con camiseta de rayas verdes y pelos eléctricos, me dejo un recuerdo imborrable.

“Are You Going With Me” estaba entre las canciones que disfrutamos en esa mágica noche cordobesa, una composición única en la que tras una introducción de percusión y piano, entra Metheny con una guitarra sintetizada Roland GR-300 de la que descarga música y sentimiento….. música para la digestión.

Es imposible resumir la obra de tan increíble músico y por suspuesto que no es esa nuestra intención. Solo he querido sin más comentarios dejar sonar 3 joyas musicales más, que encajan perfectamente en nuestro apartado semanal….. música para la digestión.

La magia de internet y las redes sociales han sido claves en el inicio de la carrera musical de uno de los más sorprendentes tríos británicos de los últimos años y os explico brevemente a continuación.

Era el año 2009 y la rubia de esta historia: Hannah Reid, conoció al bajito: Dan Rothman, en los clarosocuros pasillos de una residencia de estudiantes de Universidad de Nottingham. Pero solo tuvieron valor de declararse su amor musical por Facebook, cuando él le propuso a ella, tras verla en una foto con una guitarra, el matrimonio musical con un frío mensaje en el muro (cosas de los tiempos modernos).

El germen de London Grammar ya estaba creado. Un año después se uniría el despeluznado de la película, Dot Major, que conjugaría, con la voz de Reid y la guitarra de Rothman, sus pianos y percusiones.

En 2011 acabaron sus estudios y como otros muchos músicos comenzaron a tocar en baretos y pubs donde posiblemente se les presto poca atención, por lo que decidieron colgar en Diciembre de 2012 su primera canción, Hey Now, en la otra gran red social: Youtube. Ocho meses después tenían más de 700.000 descargas (¡más que El Koala!).

En Febrero de 2013 publicaron su primer EP, Metal and Dust, que se vendió como rosquillas por iTunes (la tercera de internet que me quedaba). En Julio de ese mismo año pusieron a la venta el single Wasting My Young Years, tal vez su mayor éxito y que a día de hoy cuenta con casi 15 millones de visitas en Youtube. En Septiembre de 2013 se publicó su primer y hasta la fecha único álbum, If You Wait, en el que se incluía los anteriores singles y otros nuevos trabajos entre los que destacamos Strong y sobre todo la increible Nigthcall (una magistral versión melódica de la horripilante canción electro-house de Kavinsky)

La clave del éxito de London Grammar está sin duda en la voz única e insuperable de Hannah Reid. Parece increíble que una veinteañera de aspecto tan frágil y con cara de no haber roto en su vida un plato, sea capaz de encadernar esas escalas vocales sin que se note el menor quebranto. Su tono melancólico y su soso semblante en el escenario hacen el resto.

Es evidente que a la vista del talento de ella los chicos tienen que sacar su músculo musical para no quedar atrás, y vaya que si lo hacen o al menos lo intentan, poniéndose a la altura de las circunstancias una y otra vez. La guitarra de Rothman puntea notas sencillas pero increíblemente melódicas y Major sabe hacer un trabajo más que correcto con los teclados y el djembe.

¿Enganchan verdad? ;). Y es que es muy difícil seleccionar un solo tema para ilustrar tan brillante trayectoria musical, por lo que no me he podido resistir colgar unos cuantos temas encadenados: una magnífica ayuda para el reposo digestivo…. música para la digestión.

Esta es una de las mejores «baladas» de la historia y Génesis tal vez el mejor grupo de rock sinfónico de todos los tiempos…..

Corría el año 1974 cuando el grupo británico, en pleno éxito, había planeado construir una opera rock en torno al libro «El Principito», de Saint Exupery. Sin embargo la brillante idea de Rutherford, compartida por todos menos por Gabriel no cuajó, ya que éste había pensado en su propio proyecto: The Lamb Lies Down on Broadway.

Era una época en la que las tensiones dentro de la banda eran crecientes. Gabriel vivía muy preocupado con el embarazo complicado de su esposa y faltaba continuamente a los ensayos, e incluso se suspendieron varios conciertos. Además él tenía numerosas ideas propias que no compartía con el resto de los miembros del grupo. Tal vez la amenaza de dejarlo todo fue lo que hizo que el resto de la banda al final accediera a cambiar el proyecto.

Del metro de Barcelona y las calles de San Sebastián a los estudios de grabación y los escenarios. La carrera musical de Anne Brun, como la de otros músicos, no ha sido nada fácil.

La cantautora noruega, hija de un abogado y una cantante de jazz, salió a buscar mundo y con tan solo 21 años se plantó en España con un pequeño equipaje y una guitarra. Tras varios años en nuestro país sin encontrar un claro desarrollo musical, se estableció en Suecia donde comenzó a relacionarse con músicos como Ellekari Larsson, cantante del grupo The Tiny. Tras una intensa labor de composición 3 años más tarde salió su primer álbum, creando después su propio sello discográfico y componiendo hasta la fecha un total de 10 magníficos trabajos.

De sutil y dulce voz, la última telonera de Peter Gabriel en la gira New Blood, es una de la máximas representantes del llamado indie-folk escandinavo.

Aunque muchos son los temas que hoy podíamos enlazar en nuestra página yo me quedo con Don’t leave, una magnífica composición, toda una pócima que te ayudará a que tengas una buena digestión.

Si alguien nos preguntara por el mejor de la música electrónica de todos los tiempos seguro que él estaría entre las respuestas de más de la mitad de nosotros.
Jean Michel Jarre nació en 1948 en Lyon y es el máximo representante de la preñada escuela electrónica francesa. Su prolífica trayectoria musical esta avalada por sus 33 trabajos publicados.
Pero Jarre no solo es un gran músico de estudio, es también un auténtico showman, ya que pocos hasta la fecha pueden presumir de haber reunido en sus conciertos a más de un millón de personas. Posiblemente gran parte de la atracción que siempre ha ejercido sobre nosotros su música es porque con frecuencia ha estado inspirada en tres grandes temas de preocupación general: el futuro, la ecología y la defensa de la diversidad e igualdad étnica.

De tan genial músico podríamos colgar aquí casi cien enlaces o tal vez más, pero yo me quedo con éste: Waiting for Cousteau (esperando a Cousteau), para mi una de las más grandes obras maestras del músico y compositor francés.
Publicada en 1990 con motivo del 80 aniversario del viejo comandante Jacques-Yves Cousteau, fue diseñada en un formato corto para que pudiera entrar en la cara de un vinilo; posteriormente, gracias a la tecnología digital Jarré nos regaló su diseño original de casi 48 minutos.
El tema se desarrolla, como no, debajo del agua. La inmersión comienza con un fondo musical misterioso, suaves toques de teclado y un constante burburjeo electrónico, con una estructura algo caótica pero envolvente, mística y gravitatoria, que te empuja hacia las profundidades oceánicas donde la oscuridad y sus misteriosas criaturas abisales esperan…. y también Cousteau.